alejandro domingo

Tarjetas-stickers, Alejandro Domingo, 2007

   Ya están aquí las tarjetas de la nueva temporada otoño-invierno 2007.

Sino, 2005, aguatinta 2/3, Alejandro Domingo

   Continuamos con el grabado, una serie corta de tres ejemplares. El aguatinta, ofrece regristros y texturas únicos, perfectos para alejarse de la figuración.

   En ocasiones, no podemos evitar según qué, nos vemos empujados a hacer cosas que no queremos o no teniamos previstas, esta es mi definición de sino.

   Jake y Dinos Chapman (Londres 1962 y Cheltenham 1966) compraron toda una serie de 83 grabados de Los desastres de la guerra de Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos 1746 - Burdeos 1828) se trataba de una edición de 1937 realizada con las planchas originales. El motivo de esta compra, no fué otro que el de retocar dichos grabados, dos de los cuales, podeis ver arriba. Hicieron un buen negocio, cuatriplicaron el precio de los grabados una vez retocados. Podría parecer que los Chapman se burlaron de Goya, pero como ellos mismos reconocen, admiran al genio de Fuendetodos desde que eran estudiantes. 

   La pena de todo esto, no es que retocasen la obra de un genio, vuelvo a repetir que el arte tiene que ser reaccionario, sino que los desastres de la guerra sigan siendo un tema de actualidad 200 años después.

   Por cierto, 20 años antes que los Chapman, Salvador Dalí (Figueres 1904-1989), hizo lo propio con una serie de los Caprichos de Goya.

Autorretrato, 2005, xilografía 1/4, 20×30, Alejandro Domingo

  La xilografía es la más antigua de las técnicas de grabado.

  Este es mi primer grabado, realizado en los talleres de la Escola d’art i disseny de Tarragona el año 2005.

Sin título, Alejandro Domingo, 2006, 20×20, T. Mixta

   “No se trata de qué pintar, sino de cómo pintar”, dijo Robert Ryman (Nashville, EE.UU. 1930), hasta cierto punto comparto esta opinión. Cualquier artista, cuando presenta una obra, está presentando el resultado de un proceso acabado, pero dicho proceso provoca un deficit de realidad en el artista. El arte contemporaneo se ha afanado en paliar este deficit mediante instalaciones y acciones en las que el proceso creativo, forma parte de la propia obra.

    No importa el resultado, sino como se llega a él. Una impresión digital sobre acetato, que tras un decolage, adquiere  el estatus de recuerdo, enlazado directamente a dicho proceso.

 The Crow, James O’Barr, 1981

   Un clásico, James O’Barr (Detroit, EE.UU. 1960) a la tierna edad de veinte años, se inspiró en una experiencia personal para escribir y dibujar The Crow. Una odisea de ultratumba, que se alimenta a partes iguales de amor y venganza. O’Barr proyectó todo el odio e impotencia generados por una perdida personal en cada página de la historia, llenándola de violencia y venganza. 

    El auje del movimiento gótico-siniestro, encumbró esta obra a la categoría de culto a finales de los ochenta. La portada de abajo, pertenece a la primera edición en castellano, de la mano de Glénat, 1995.

Sin título, 2006, Alejandro Domingo, T. Mixta, 120×120

   La preparación de la pintura, es especialmente importante en esta serie. Con poco pigmento, poco aglutinante y mucha agua, se optiénen texturas orgánicas. Es la firma del agua, dadora de vida y madre de cualquier organismo, incluidos nosotros mismos. Las capas inferiores, de diferentes tecnicas, interactúan con la pintura, atrayéndola o repeliéndola, formando parte activa del proceso creativo.

Long Day, 2003, 120×80, T. Mixta, Alejandro Domingo

    Un paisaje urbano, un plano o el mapa de un tesoro quizás. Una trama repetitiva, distorsiona la forma y el espacio, ocultando parcialmente las primeras capas, impidiendo el conocimiento real de la figura, tal y como nos pasa a diario con nuestro propio entorno, en el que la rutina, hace que miles de detalles nos pasen desapercibidos. 

Sin título, serie movimientos, Alejandro Domingo, 2003, 100×60, T. Mixta

   El movimiento y los colores como metáfora de la perpetua lucha entre el bién y el mal, lo bueno y lo malo. En ese periodo, me interesé por ciertos aspectos más personales de esta lucha, que intentaba diseccionar con los pinceles y el grafito. Dejando siempre una puerta abierta a la esperanza.

Columna de la Victoria, 1871, Berlín