alejandro domingo

Pulpombo, 1994, Alejandro Domingo

   Mis inicios en esto del arte visual, tienen sus orígenes en el dibujo, y en concreto en el cómic.

   Esta historia de pulpos se inspira estéticamente en Cronicle of the planet Tako (Historia del planeta Pulpo) de Katsuhiro Otomo (Miyago, Japón, 1954), pero el guión, como si de escritura automática se tratase, surgía a medida que lo iba dibujando, directamente a tinta.

Landscape nº5, 2006, 25×33, Composición digital, Alejandro Domingo

   A menudo, la relación con nuestro propio cuerpo, nos pasa desapercibida, la rutina, y la tranquilidad que esta rutina nos transmite, nos convierte en seres “asomáticos”. La mente suele ganarle la partida al cuerpo. Pero de vez en cuando, algo nos recuerda que tenemos un cuerpo de carne y hueso.

   En mi caso, ese algo fue una pequeña intervención que me realizaron a finales del pasado año. De ese reencuentro con mi cuerpo, y de las dudas y nuevas inquietudes que generó, nació esta serie de Body Landscape’s, en las que utilizando la repetición como motor creativo, ocupo todo el espacio disponible con mi cuerpo, y el detonante de este nuevo experimento artístico, la cicatriz resultante de la intervención.

Bloodstar, Robert E. Howard, Richard Corben, 1975 

  Otro dueto de lujo, Robert E. Howard (Peaster, EE.UU. 1906- Brownwood, EE.UU. 1936), escritor de corta y traumática (se voló la cabeza con un treinta y ocho), pero brillante trayectoria, conocido mundialmente por ser el creador de Conan, nos ofrece un interesante relato post-apocalíptico en el que la humanidad vuelve a la prehistoria  y Richard Corben (Anderson, EE.UU. 1940) maestro del modelado, nadie maneja las luces y las sombras como él, con un estilo cinematográfico, muy influido por su otra gran pasión, la animación, Corben consigue dar vida a los personajes que la torturada mente de Howard había creado cincuenta años antes.

   También participó en la adaptación del texto el escritor John Jakes (Chicago 1932).

   La portada de arriba, pertenece a la edición en castellano de Toutain Editor. 1987.

   P.D. Dar las gracias a las cerca de mil visitas que se han dejado caer por alejandrodomingo.com en su primer mes de vida.

Flow, 2005, 100×70, T. Mixta. Alejandro Domingo.

   Justo un segundo antes de que todo estallara en mil pedazos, logré contener la explosión.

   No es un libro de Paul Auster, ni la última película de James Bond, sino el resultado de estresar los materiales hasta el punto de liberarlos del yugo que los artistas ejercemos sobre ellos. No es una cuestión de azar, no es dripping, ni nada por el estilo. Los materiales se expresan según sus propiedades intrínsecas. En los detalles de abajo, se puede observar perfectamente como cada material, ”decide” la forma de expresar sus cualidades. 

 Óleo sobre tabla, Alejandro Domingo

   Con motivo del reciente cumpleaños de mi padre, Ciriaco Domingo (Santibáñez del Val, Burgos, 1938) os presento un retrato suyo que estoy realizando para presentarme a un prestigioso premio de pintura a principios de 2008. Felicidades Papá.

Sin título, tinta sobre papel, 20×30, Alejandro Domingo, 2006

   Al igual que Henri Michaux (Namur, Bélgica, 1899- París, 1899) en sus Movimientos, dejo que la tinta exprese su expontaneidad, pero a diferencia de Michaux no pretendo plasmar mis impulsos sobconscientes, sino bien al contrario, los impulsos conscientes, pero sin ninguna preparación proyectual previa. Tinta, pincel y papel es todo lo que necesito.

Sin título, tinta sobre papel, 75×108, Henri Michaux, 1960, Galerie Georg Nothelfer

Sin título, Diego Latorre, 80×160, T. Mixta, 2007

   Esta noche, he cenado en Almoster (Tarragona), en casa del artista y viejo amigo Diego Latorre (Jaén 1971), y os puedo presentar en primicia mundial su último trabajo, acabado ayer mismo.

   Una metáfora sobre el tiempo, y su sinuoso transcurrir. Un tema recurrente en su obra, al que vuelve regularmente. Utilizando el collage y la sucesiva aplicación de capas para hacer pausible el transcurrir del tiempo, que más tarde atrapa con diferentes tramas, acotándolo, diferenciándolo así del que se ha perdido para siempre. 

   Tiempo que por otra parte, parece pasar más lentamente cuando estás delante de uno de sus cuadros.

 Decadencia, 1995, 24×33 Óleo sobre madera