Gran ola en Kanagawa, de la serie 36 vistas del monte Fuji, 1831-1833, Katsushika Hokusai.
He elegido este grabado japones, porque creo que es el mejor momento, ahora que se acaba el 2007, para recordar que el planeta ya estaba aquí antes que nosotros y que aquí seguirá cuando ya no estemos, por mucho que nos empeñemos en impedirlo.
Santa Maria la Virgen, 1999. The Upper Room, 2002. Chris Ofili.
Estas fechas tan señaladas son perfectas para hablar de Chris Ofili (Manchester, 1968) conocido por sus blasfemas obras. Una virgen negra, como el propio artista, acompañada de recortes de revistas pornográficas y excrementos de elefante o The Upper Room (1999-2002), trece lienzos que representan a Cristo y los doce apóstoles representados como macacos, rhesus macacus para ser exactos.
El propio alcalde de Nueva York en 1999, Rudolph Giuliani, se encargó de censurar Santa Maria la Virgen, expuesta en el Museo de Arte de Brooklyn, cuando se supo que retirarían la obra, se formó una cola para entrar al museo, que daba varias vueltas a la manzana, creo este hecho habla por si solo de la obra de Ofili.
En el solsticio de diciembre (invierno en el hemisferio norte), se celebraba el regreso del Sol, en especial en las culturas romana y celta: a partir de esta fecha, los días empezaban a alargarse, y esto se asociaba a un triunfo del Sol sobre las tinieblas, que se celebraba encendiendo fuegos. Posteriormente, la Iglesia Católica decidió situar en una fecha cercana, el 25 de diciembre, la Natividad de Jesucristo, dándole el mismo carácter simbólico de renacer de la esperanza y la luz en el mundo y solapando al mismo tiempo la festividad pagana previa. (Fuente: Wikipedia)
¡Feliz Navidad de todas formas!
Chronicle of the planet Tako, Katsuhiro Otomo, 1990
No puede faltar algún tomo de Katsuhiro Otomo ( 大友克洋, Hasama, prefectura de Miyagi, Japón 1954) en cualquier colección de cómics que se precie de serlo.
Si bien la obra más conocida de Otomo, es Akira, en este pequeño volumen de 130 páginas, del que ya os había hablado aquí, nos encontramos con un Otomo más juguetón y onírico, libre de las presiones de las editoriales, carga sus historias de humor, y sobre todo de mensaje, todas las historias tienen su moraleja.
Memorias, Portada de la primera edición en castellano, Ed. La Cúpula 1993
Unos fondos originales, y lo mejor de todo, gratis.
INSTRUCCIONES
Haz clic sobre el fondo que te gusta, cuando se abra, haz clic con el botón derecho del ratón, establecer como fondo, y listo.
Uno de los stickers que repartí entre Assuan, Luxor y el Cairo.
En Egipto, como en cualquier otro país del mundo, el arte urbano tiene su propia forma de expresión, pero el mensaje no difiere demasiado del que nos podemos encontrar en los muros y paredes de cualquier país occidental, eso sí, el contexto es incomparable.
Graffitis en la isla Elefantina a orillas del Nilo, Assuan, octubre de 2007.
Sin título, 2007, acrílica y nogalina sobre tela, 120×120, Diego Latorre
Os presento en exclusiva mundial el último trabajo de Diego Latorre, que cambia de línea quitándole protagonismo a la abstracción (que utiliza para resolver el fondo) para devolvérselo a la figura, que ha centrado su discurso desde sus inicios a finales de los 80.
La técnica es nueva, trabaja la acrílica y la nogalina como si fuesen acuarela, dejando el peso de la paleta a la tela en blanco y las transpariencias, componiendo una imagen que como el propio autor me dijo, recuerda a Saturno devorando a un hijo, pero la composicón clásica en diagonal, recuerda más a una Madonna renacentista.
Renaixement, 2005, 120×100, T. Mixta
Progrés, 2006, 100×70, collage y nogalina sobre papel
A partir del próximo viernes 14 y durante un mes aproximadamente, participaré en una exposición colectiva en Di Silvano, calle odena, Igualada, junto a artistas como Diego Latorre.
Expondré tres cuadros, los dos de arriba y un tercero del que ya os he hablado aquí.
Rostre, Vall Kansurke, óleo y texturas sobre tela, 100×100, 2007
No ha habido suerte, el jurado del 27è premi de pintura vila de Cambrils, formado por Robert Benaiges i Cervera, alcalde de Cambrils como presidente y Marc Ferran Sans, director del museo de arte e historia de Reus, Glòria Bosch i Mir, directora de los espacios Vila Casas, Jaume Rocamora, artisa y Josep Lluís Méndez Pomés, artista, como vocales, decidieron otorgar el primer premio a la obra Rostre de Vall Karsunke (Barcelona 1967).
State Britain, Mark Wallinger, 2007, Foto: Sam Drake, Tate Photography
Mark Wallinger (Chigwell, condado de Essex, 1959) es el flamante vencedor del Turner prize 2007 con la obra State Britain, en la que reproduce el “campamento” de protesa contra la guerra que el activista Brian Haw montó frente al Parlamento británico en 2001. Wallinger quedó seleccionado por primera vez entre los candidatos al Turner en 1995, pero perdió ante Damien Hirst. El Premio Turner, que se entrega desde 1984, galardona a artistas británicos de menos de 50 años de edad por una exhibición destacada u otro tipo de presentación de un trabajo en los 12 meses previos a mayo de cada año.
