alejandro domingo

Aquí os dejo esta pequeña maravilla de poco más de dos minutos. Disfrutadla.

Complete Alan Moore Future Shocks. Guión: Alan Moore Dibujo: varios artistas. 1980-2006

   Tras un pequeño descanso motivado por algunos cambios importantes en mi vida, vuelvo a la carga, y lo hago con este fantástico cómic que me regaló un buen amigo hace algún tiempo. A todos aquellos que me habéis echado de menos gracias, y a los que no también. 

   Complete Alan Moore. Future Shocks, recoge en un único volumen los relatos que Alan Moore escribió para 2000 AD entre 1980 y 2006, historias y personajes previos a Watchmen y V de Vendetta. Al tratarse de historias cortas, entre 4 y 6 páginas la mayoría de ellas, los argumentos son delirantes y surealistas en las que el autor hace gala de una creatividad y frescura que no tienen otras obras de formato más extenso del que por algunos es considerado el mejor guionista de la historia reciente del cómic. 

   El arte lo ponen un total de 19 dibujantes más o menos mediáticos que aportan su granito de arena a este cómic único y muy recomendable.

   De la edición en castellano se ha encargado Kraken con dos ediciones hasta el momento, en 2007 y 2009.

Stitches, David Small, 2009

   Este año, la diada de Sant Jordi me ha traido entre otros libros, la novela gráfica Stitches de David Small.

   Stitches narra de forma autobiográfica la difícil infancia del autor, desde los seis a los dieciseis años, si bien en las últimas páginas acaba en la treintena. Pero lejos de ser un espeso drama lacrimógeno, a pesar de tener todos los elementos necesarios para serlo, David Small convierte su infancia en una aventura muy amena, retratando la sociedad de la epoca.

   En el apartado artístico, el dibujo es sencillo y fresco, sin arabescos ni elementos innecesarios. 

   Una historia muy bien contada que desde aquí recomiendo a todo aquel que quiera pasar una tarde tranquila disfrutando de un buen cómic.

   Gracias Cris por tan fantástico regalo.

   Os presento las dos últimas adquisiciones de mi colección, dos trabajos de Travis Charest de quién ya os había hablado aquí. Son la versión impresa de Spacegirl, firmada por el autor, que adquirí via internet desde EE.UU. y Les armes du Meta-Baron, en su versión francesa, la única que hay de momento, que adquirí en Amazon.fr

P.D. En Les Armes du Meta-Baron también interviene Zoran Janjetov, que se encarga de 26 páginas, por las  29 más la portada de Charest. Si bien las páginas de Janjetov no alcanzan la calidad de las de Charest, hay que decir en su favor que no dedicó ni de lejos el mismo tiempo en realizarlas, y que ya ha demostrado sobradamente en otros trabajos su calidad como ilustrador.

Buscando la salida, T. Mixta, Diego Latorre, 2009.

   Desde ayer y hasta el próximo domingo día 17 en la sala municipal d’exposicions de Igualada, podemos disfrutar de una selección de obras realizadas por Diego Latorre en los últimos cinco años.

Diego junto a Maria Enrich i Murt, regidora de cultura del ayuntamiento de Igualada y unas vistas generales de la exposición.

 Spacegirl, Travis Charest, 2000-200?

   Creo que puedo decir sin miedo a equivocarme, que Travis Charest es uno de los mejores dibujantes del mundo. Primero heredó el cetro de Jim Lee en WildC.A.T.s, y más tarde del mismísimo Moebius y la saga de los Metabarones de Jorodowski, obra en la que trabajó siete años para realizar tan sólo 30 páginas, una cada tres meses, pero cada una de ellas, es una auténtica maravilla, aquí lo podéis comprobar.

   Spacegirl es un capricho que charest empezó a dibujar mientras trabajaba en sus Metabarones,  para despejarse un poco, publicando regularmente las viñetas en su foro de internet. El primer volumen, consta de 52 viñetas, que tienen una frescura que recuerda al Moebius de la citadelle aveugle, uno de sus tomos más personales, publicado en España por ediciones B en 1994. El guión de Spacegirl es simplemente la excusa que le permite dibujar a Charest lo que le apetece, que tiene la virtud de hacerlo impredecible. La aventura continúa en Spacegirl 2. 

Más de Travis Charest, disfrutadlo.

Entrada relacionada El incal negro.

With milk find something everybody can use, Ai Weiwei, 2009

  Ayer se inauguró en el pabellón Mies Van der Rohe en Barcelona la intervención With Milk del artista chino Ai Weiwei, consistente en llenar las piscinas del pabellón (exterior e interior) con leche y café. Dos productos orgánicos que nos hacen reflexionar sobre la concepción que tenemos de los edificios como espacios inalterables.

   Ai Weiwei también utiliza su arte para lanzar dagas envenenadas contra la dictadura china y el capitalismo. En muchos de sus trabajos utiliza jarrones de porcelana china de dinastias centenarias, para tunearlos o simplemente para romperlos como podemos ver abajo. 

Jarrones de la dinastía Han en manos de Ai Weiwei

Combo, Blu y David Ellis, 2009

   Combo es el último trabajo de animación de Blu, con la colaboración de David Ellis.

   A mi parecer, en Combo echamos de menos la fluidez de Muto, el anterior trabajo de Blu. Creo que el problema radica en la colaboración de David Ellis, que más que animar sus grafitis, los documenta, retardando constantemente el ritmo. A pesar de todo, vale la pena perder cuatro minutos y echar un vistazo al video.

Exterior de la Meet Factory, Praga

   David Cerný es el nuevo enfant terrible del arte checo. Recientemente conocido por su obra Entropa, el polémico mural que creó para decorar el consejo de Bruselas con motivo de la presidencia checa de turno de la U.E.  

   Pero Cerný, lleva desde mediados de los 90 golpeando visualmente,  con obras que no dejan indiferente. Cerný practica un arte cargado de notas surrealistas que amenudo se alían con la sátira y el humor.  Un ejemplo, son sus bebes, que podemos encontrar junto al Kampa Museum y en la torre de la televisión Zizkov en Praga. 

   Cerný a reconvertido su taller, un viejo almacén alejado de la Praga más turística, bajo el nombre de Meet Factory en un punto de encuentro para artistas donde mostrar y compartir sus trabajos e ideas. 

   El Kampa Museum resultó ser una agradable sorpresa, no intentan llenar sus salas con artistas más o menos mediáticos, simplemente intentan documentar un periodo del arte checo y centro-europeo no demasiado conocido en el resto de Europa, que sólo tiene ojos para Berlín. Tampoco se olvidan del renacimiento artístico que supuso para la República Checa recuperar su soberanía y libertades en 1993.

   Me gustaron especialmente los trabajos de Izabella Gustowska, Salome a Judita, 1986-87, (foto de la  la derecha), Magdalena Jetelová, y los 34 pingüinos amarillos de Cracking Art Group.