alejandro domingo

Líneas de hojas de arce, 1987, instalado en Ouchiyama-Mura, Japón, Andy Goldsworthy

   Andy Goldsworthy practica un arte de la tierra poco intrusivo con el medio, a diferencia de alguno de sus predecesores. Goldsworthy se vale de los elementos que encuentra en el propio medio, desde ramitas a piedras, pasando por la propia tierra. 

   Los aspectos visuales, cuidadosamente estudiados por el artista, muy próximos a la poesía, nos revelan un nuevo paisaje cargado de tensiones y conexiones naturales, que sin la intervención del artista, continuarían ocultas a nuestros ojos.

   Más Goldsworthy.

Bush sucking democracy dry, Alex Ross, 2006

   Alex Ross, la flamante estrella de DC Comics, que con su peculiar estilo entre Rockwell y Corben ha revolucionado el mundo de la viñeta en los últimos años, nos regaló esta perla.

Más Alex Ross

Un Tiempo, Diego Latorre, 1995

   Por fin Diego le ha perdido el miedo a el ciber-espacio, y empieza a colgar contenidos interesantes en su blog.

   Me gustaría destacar La Cala, si bién el entorno no es extrictamente rural, conceptualmente se nutre del Land-Art. Las inquietudes de Diego nunca han abandonado este camino, que sigue recorriendo hoy en día en el Equipo Boc. 

Work nº 850, Martin Creed, 2008

   Varios atletas recorren cada 30 segundos los 86 metros de la nave principal de la Tate Britain, en unos 12 segundos. Éste es el último trabajo de Martin Creed (Wakefield, England, 1968), al que ha bautizado Work nº 850.

   Creed, ganador del premio Turner en 2001, vuelve a la carga con su último trabajo, un homenaje al movimiento y a la vida. Los trabajos de Creed, más allá de la estética y conceptos minimalistas, tienen una función mucho más importatnte, mantener viva la discusión pública sobre las últimas tendencias del arte contemporáneo y sus límites, inprescindible para la evolución del propio arte.

Fucking Hell, hermanos Chapman, 2008

   Si tenéis la suerte de visitar Londres antes del próximo 12 de julio, no os perdáis la instalación de los hermanos Chapman en su galería. Es difícil de explicar, por ese motivo me hice con el catálogo (por eso y porque no se podían hacer fotos) al que pertenecen las fotos de arriba. Nueve maquetas de gran tamaño en las que los chapman reproducen el infierno, pero no uno cualquiera, el infierno nazi.

 Catalogo de la exposición, 30 Libras (unos 38 euros) White Cube ed. 

El modelo junto a su retrato

    El pasado 11 de junio inauguración de la exposición de los retratos seleccionados en el BP Portrait Award 2008, en el National Portrait Gallery de Londres, junto a Trafalgar Square.

   Destacar entre los muchos y muy buenos trabajos el de J. Joaquim Santilari Perarnau y su delicada obra Mariant Dormint.

   Otra sorpresa agradable, la galería White Cube nos ofrece una exposición de los hermanos Chapman (de los que ya os había hablado aquí) bajo el título If Hitler had been a hippy how happy would we be (Si Hitler hubiera sido un hippy qué felices seriamos).

   Esta vez los Chapman, han retocado diecisiete acuarelas y algunos óleos originales de Adolf Hitler. Según The Sunday Times, se gastaron cerca de 127.000 euros en hacerse con las obras del führer.

   White Cube, 25-26 Mason’s Yard, London SW1Y 6BU, hasta el 12 de julio.

Alison Lapper Pregnant, marmol blanco, Marc Quinn, 2007

   Preparando el viaje a Londres para asistir a la inauguración del BP Portrait Award, me he encontrado con una par de sorpresas agradables. Una es esta fantástica escultura de Marc Quinn de casi cinco metros de altura instalada en Trafalgar Square, un retrato de Alison Lapper, una artista disminuida física en el tramo final de su embarazo (si podeis, conseguid el documental El bebe de Alison, y preparar los clinex). A Marc Quinn, compañero de generación de otros ilustres como Hirst o Ofili, lo conocía por su obra Self (1991), un autoretrato realizado con cuatro litros y medio de su propia sangre congelada.

Le déjeuner sur l’herbe, 1863, 208×264, óleo sobre tela, Edouard Manet

   Con este cuadro, Edouard Manet abrió lo que algunos consideraron la caja de Pandora de las bellas artes, pero lo que Manet abrió, fue la puerta de la modernidad, sin la que sería imposible entender el arte contemporáneo y su evolución.

   Le déjeneur sur l’herbe (Almuerzo sobre la hierba) fué presentado en el salón de los Rechazados de 1863, y toda una generación de artistas (impresionistas) vieron en él un ejemplo a seguir.

   Son muchos los detalles y misterios que rodean a este cuadro, que iré descubriendo en próximas entradas.

Desfile de la victoria, 2008, pasteles sobre papel, 25×66, Diego Latorre.

   Diego nos vuelve a sorprender con una evolución de su última línea, esta vez sobre papel. Sencillez estructural, más cercana a la ilustración que a la pintura, para mostrarnos escenas oníricas, cargadas de elementos alegóricos, fruto de su complejo y a la vez rico mundo interior.

   Un alegato a la libertad individual del artista, que en su busqueda a menudo tiene que lidiar contra estereotipos estéticos socialmente aceptados, que el artista tiene que romper si quiere que su trabajo sea original y coherente con su forma de pensar.