Buscando la salida, T. Mixta, Diego Latorre, 2009.
Desde ayer y hasta el próximo domingo día 17 en la sala municipal d’exposicions de Igualada, podemos disfrutar de una selección de obras realizadas por Diego Latorre en los últimos cinco años.
Diego junto a Maria Enrich i Murt, regidora de cultura del ayuntamiento de Igualada y unas vistas generales de la exposición.
Spacegirl, Travis Charest, 2000-200?
Creo que puedo decir sin miedo a equivocarme, que Travis Charest es uno de los mejores dibujantes del mundo. Primero heredó el cetro de Jim Lee en WildC.A.T.s, y más tarde del mismísimo Moebius y la saga de los Metabarones de Jorodowski, obra en la que trabajó siete años para realizar tan sólo 30 páginas, una cada tres meses, pero cada una de ellas, es una auténtica maravilla, aquí lo podéis comprobar.
Spacegirl es un capricho que charest empezó a dibujar mientras trabajaba en sus Metabarones, para despejarse un poco, publicando regularmente las viñetas en su foro de internet. El primer volumen, consta de 52 viñetas, que tienen una frescura que recuerda al Moebius de la citadelle aveugle, uno de sus tomos más personales, publicado en España por ediciones B en 1994. El guión de Spacegirl es simplemente la excusa que le permite dibujar a Charest lo que le apetece, que tiene la virtud de hacerlo impredecible. La aventura continúa en Spacegirl 2.
Más de Travis Charest, disfrutadlo.
Entrada relacionada El incal negro.
With milk find something everybody can use, Ai Weiwei, 2009
Ayer se inauguró en el pabellón Mies Van der Rohe en Barcelona la intervención With Milk del artista chino Ai Weiwei, consistente en llenar las piscinas del pabellón (exterior e interior) con leche y café. Dos productos orgánicos que nos hacen reflexionar sobre la concepción que tenemos de los edificios como espacios inalterables.
Ai Weiwei también utiliza su arte para lanzar dagas envenenadas contra la dictadura china y el capitalismo. En muchos de sus trabajos utiliza jarrones de porcelana china de dinastias centenarias, para tunearlos o simplemente para romperlos como podemos ver abajo.
Jarrones de la dinastía Han en manos de Ai Weiwei
Combo, Blu y David Ellis, 2009
Combo es el último trabajo de animación de Blu, con la colaboración de David Ellis.
A mi parecer, en Combo echamos de menos la fluidez de Muto, el anterior trabajo de Blu. Creo que el problema radica en la colaboración de David Ellis, que más que animar sus grafitis, los documenta, retardando constantemente el ritmo. A pesar de todo, vale la pena perder cuatro minutos y echar un vistazo al video.
Exterior de la Meet Factory, Praga
David Cerný es el nuevo enfant terrible del arte checo. Recientemente conocido por su obra Entropa, el polémico mural que creó para decorar el consejo de Bruselas con motivo de la presidencia checa de turno de la U.E.
Pero Cerný, lleva desde mediados de los 90 golpeando visualmente, con obras que no dejan indiferente. Cerný practica un arte cargado de notas surrealistas que amenudo se alían con la sátira y el humor. Un ejemplo, son sus bebes, que podemos encontrar junto al Kampa Museum y en la torre de la televisión Zizkov en Praga.
Cerný a reconvertido su taller, un viejo almacén alejado de la Praga más turística, bajo el nombre de Meet Factory en un punto de encuentro para artistas donde mostrar y compartir sus trabajos e ideas.
El Kampa Museum resultó ser una agradable sorpresa, no intentan llenar sus salas con artistas más o menos mediáticos, simplemente intentan documentar un periodo del arte checo y centro-europeo no demasiado conocido en el resto de Europa, que sólo tiene ojos para Berlín. Tampoco se olvidan del renacimiento artístico que supuso para la República Checa recuperar su soberanía y libertades en 1993.
Me gustaron especialmente los trabajos de Izabella Gustowska, Salome a Judita, 1986-87, (foto de la la derecha), Magdalena Jetelová, y los 34 pingüinos amarillos de Cracking Art Group.
Don Hertzfeldt, es un realizador independiente de películas de animación, que con una técnica sencilla de animación tradicional (lápiz y papel), nos ofrece un universo muy particular, que no deja indiferente. Valgan de ejemplo estos dos cortos que realizó durante su época de estudiante.
Aquí os dejo su sitio oficial.
Mural realizado por blu. Foto: el dado del arte
El pasado mes de noviembre, pude ver en Metrópolis (repetirán el programa la noche del sabado, pasadas las 12) un espectacular corto de animación obra de Blu. Buscando información sobre este artista italiano, me encontré en la página del influencers festival la reseña siguiente.
Considerada inicialmente como práctica ilegal cercana al puro y simple vandalismo, el street art es ahora ampliamente reconocido como fenómeno artístico y social. BLU es una de las figuras que han contribuido a dar forma a esta nueva tendencia creativa, evidenciando algunos de sus signos distintivos: la reivindicación del espacio público, el efecto sorpresa y finalmente la voluntad de comunicar mensajes (y no realizar simplemente una decoración de exteriores).
Las enormes figuras y complejas escenas dibujadas por BLU aparecen en lugares anónimos o emblemáticos, mezclando el sentido de aventura con la rutina urbana, la invención personal y grandes cuestiones colectivas, la visibilidad y la defensa del anonimato. Sus dibujos son diseminados por todo el mundo, algunos custodiados con cariño por los habitantes del barrio, mientras otros quedan expuestos a la incertitumbre de su habitat natural. Aunque su trabajo no suele buscar la visibilidad mediática, BLU fue uno de los protagonistas de una clamorosa acción que tuvo lugar durante las navidades del 2007: el “ataque simbólico” al muro construido por el gobierno Israelí para aislar los territorios palestinos.
Blu, pintó la fachada de la Tate modern de Londres en 2008 y más recientemente en Barcelona (El Carmel) pintó el Tiburón de arriba, por encargo del influencers.
Aquí os dejo el corto que vi, que lo disfrutéis.
Hasta el dos de marzo, podréis disfrutar de una pequeña selección de cuadros de Diego y mios en casa de los buenos amigos de el gat vist, Igualada.
También podréis disfrutar de una exposición individual de Diego en el Ateneu Igualadí, hasta el 23 de febrero.
Gone, Yet Still. Terence Koh, 2008. Fred the Frog. Martin Kippenberger.
Creo que la polémica es uno de los canales más directos de llevar el arte la sociedad. El hecho de que personas a las que el arte contemporaneo no les interesa demasiado, debatan sobre la moralidad de una obra, enriquece al arte, y lo normaliza.
Dos ejemplos son Goe, Yet Still, de Terence Koh expuesto en Centro Báltico de Arte Contemporáneo en Gateshead y Fred the Frog de Martin Kippenberger, ya fallecido, expuesta en el Museo de Arte Contemporaneo de Bolzano.
