alejandro domingo

Stitches, David Small, 2009

   Este año, la diada de Sant Jordi me ha traido entre otros libros, la novela gráfica Stitches de David Small.

   Stitches narra de forma autobiográfica la difícil infancia del autor, desde los seis a los dieciseis años, si bien en las últimas páginas acaba en la treintena. Pero lejos de ser un espeso drama lacrimógeno, a pesar de tener todos los elementos necesarios para serlo, David Small convierte su infancia en una aventura muy amena, retratando la sociedad de la epoca.

   En el apartado artístico, el dibujo es sencillo y fresco, sin arabescos ni elementos innecesarios. 

   Una historia muy bien contada que desde aquí recomiendo a todo aquel que quiera pasar una tarde tranquila disfrutando de un buen cómic.

   Gracias Cris por tan fantástico regalo.

   Os presento las dos últimas adquisiciones de mi colección, dos trabajos de Travis Charest de quién ya os había hablado aquí. Son la versión impresa de Spacegirl, firmada por el autor, que adquirí via internet desde EE.UU. y Les armes du Meta-Baron, en su versión francesa, la única que hay de momento, que adquirí en Amazon.fr

P.D. En Les Armes du Meta-Baron también interviene Zoran Janjetov, que se encarga de 26 páginas, por las  29 más la portada de Charest. Si bien las páginas de Janjetov no alcanzan la calidad de las de Charest, hay que decir en su favor que no dedicó ni de lejos el mismo tiempo en realizarlas, y que ya ha demostrado sobradamente en otros trabajos su calidad como ilustrador.

Buscando la salida, T. Mixta, Diego Latorre, 2009.

   Desde ayer y hasta el próximo domingo día 17 en la sala municipal d’exposicions de Igualada, podemos disfrutar de una selección de obras realizadas por Diego Latorre en los últimos cinco años.

Diego junto a Maria Enrich i Murt, regidora de cultura del ayuntamiento de Igualada y unas vistas generales de la exposición.

 Spacegirl, Travis Charest, 2000-200?

   Creo que puedo decir sin miedo a equivocarme, que Travis Charest es uno de los mejores dibujantes del mundo. Primero heredó el cetro de Jim Lee en WildC.A.T.s, y más tarde del mismísimo Moebius y la saga de los Metabarones de Jorodowski, obra en la que trabajó siete años para realizar tan sólo 30 páginas, una cada tres meses, pero cada una de ellas, es una auténtica maravilla, aquí lo podéis comprobar.

   Spacegirl es un capricho que charest empezó a dibujar mientras trabajaba en sus Metabarones,  para despejarse un poco, publicando regularmente las viñetas en su foro de internet. El primer volumen, consta de 52 viñetas, que tienen una frescura que recuerda al Moebius de la citadelle aveugle, uno de sus tomos más personales, publicado en España por ediciones B en 1994. El guión de Spacegirl es simplemente la excusa que le permite dibujar a Charest lo que le apetece, que tiene la virtud de hacerlo impredecible. La aventura continúa en Spacegirl 2. 

Más de Travis Charest, disfrutadlo.

Entrada relacionada El incal negro.

With milk find something everybody can use, Ai Weiwei, 2009

  Ayer se inauguró en el pabellón Mies Van der Rohe en Barcelona la intervención With Milk del artista chino Ai Weiwei, consistente en llenar las piscinas del pabellón (exterior e interior) con leche y café. Dos productos orgánicos que nos hacen reflexionar sobre la concepción que tenemos de los edificios como espacios inalterables.

   Ai Weiwei también utiliza su arte para lanzar dagas envenenadas contra la dictadura china y el capitalismo. En muchos de sus trabajos utiliza jarrones de porcelana china de dinastias centenarias, para tunearlos o simplemente para romperlos como podemos ver abajo. 

Jarrones de la dinastía Han en manos de Ai Weiwei

Combo, Blu y David Ellis, 2009

   Combo es el último trabajo de animación de Blu, con la colaboración de David Ellis.

   A mi parecer, en Combo echamos de menos la fluidez de Muto, el anterior trabajo de Blu. Creo que el problema radica en la colaboración de David Ellis, que más que animar sus grafitis, los documenta, retardando constantemente el ritmo. A pesar de todo, vale la pena perder cuatro minutos y echar un vistazo al video.

Exterior de la Meet Factory, Praga

   David Cerný es el nuevo enfant terrible del arte checo. Recientemente conocido por su obra Entropa, el polémico mural que creó para decorar el consejo de Bruselas con motivo de la presidencia checa de turno de la U.E.  

   Pero Cerný, lleva desde mediados de los 90 golpeando visualmente,  con obras que no dejan indiferente. Cerný practica un arte cargado de notas surrealistas que amenudo se alían con la sátira y el humor.  Un ejemplo, son sus bebes, que podemos encontrar junto al Kampa Museum y en la torre de la televisión Zizkov en Praga. 

   Cerný a reconvertido su taller, un viejo almacén alejado de la Praga más turística, bajo el nombre de Meet Factory en un punto de encuentro para artistas donde mostrar y compartir sus trabajos e ideas. 

   El Kampa Museum resultó ser una agradable sorpresa, no intentan llenar sus salas con artistas más o menos mediáticos, simplemente intentan documentar un periodo del arte checo y centro-europeo no demasiado conocido en el resto de Europa, que sólo tiene ojos para Berlín. Tampoco se olvidan del renacimiento artístico que supuso para la República Checa recuperar su soberanía y libertades en 1993.

   Me gustaron especialmente los trabajos de Izabella Gustowska, Salome a Judita, 1986-87, (foto de la  la derecha), Magdalena Jetelová, y los 34 pingüinos amarillos de Cracking Art Group.

   Don Hertzfeldt, es un realizador independiente de películas de animación, que con una técnica sencilla de animación tradicional (lápiz y papel), nos ofrece un universo muy particular, que no deja indiferente. Valgan de ejemplo estos dos cortos que realizó durante su época de estudiante.

Aquí os dejo su sitio oficial.

Mural realizado por blu. Foto: el dado del arte

   El pasado mes de noviembre, pude ver en Metrópolis (repetirán el programa la noche del sabado, pasadas las 12) un espectacular corto de animación obra de Blu. Buscando información sobre este artista italiano, me encontré en la página del influencers festival la reseña siguiente.

  Considerada inicialmente como práctica ilegal cercana al puro y simple vandalismo, el street art es ahora ampliamente reconocido como fenómeno artístico y social. BLU es una de las figuras que han contribuido a dar forma a esta nueva tendencia creativa, evidenciando algunos de sus signos distintivos: la reivindicación del espacio público, el efecto sorpresa y finalmente la voluntad de comunicar mensajes (y no realizar simplemente una decoración de exteriores).

  Las enormes figuras y complejas escenas dibujadas por BLU aparecen en lugares anónimos o emblemáticos, mezclando el sentido de aventura con la rutina urbana, la invención personal y grandes cuestiones colectivas, la visibilidad y la defensa del anonimato. Sus dibujos son diseminados por todo el mundo, algunos custodiados con cariño por los habitantes del barrio, mientras otros quedan expuestos a la incertitumbre de su habitat natural. Aunque su trabajo no suele buscar la visibilidad mediática, BLU fue uno de los protagonistas de una clamorosa acción que tuvo lugar durante las navidades del 2007: el “ataque simbólico” al muro construido por el gobierno Israelí para aislar los territorios palestinos.

   Blu, pintó la fachada de la Tate modern de Londres en 2008 y más recientemente en Barcelona (El Carmel) pintó el Tiburón de arriba, por encargo del influencers. 

   Aquí os dejo el corto que vi, que lo disfrutéis.