Don Hertzfeldt, es un realizador independiente de películas de animación, que con una técnica sencilla de animación tradicional (lápiz y papel), nos ofrece un universo muy particular, que no deja indiferente. Valgan de ejemplo estos dos cortos que realizó durante su época de estudiante.
Aquí os dejo su sitio oficial.
Mural realizado por blu. Foto: el dado del arte
El pasado mes de noviembre, pude ver en Metrópolis (repetirán el programa la noche del sabado, pasadas las 12) un espectacular corto de animación obra de Blu. Buscando información sobre este artista italiano, me encontré en la página del influencers festival la reseña siguiente.
Considerada inicialmente como práctica ilegal cercana al puro y simple vandalismo, el street art es ahora ampliamente reconocido como fenómeno artístico y social. BLU es una de las figuras que han contribuido a dar forma a esta nueva tendencia creativa, evidenciando algunos de sus signos distintivos: la reivindicación del espacio público, el efecto sorpresa y finalmente la voluntad de comunicar mensajes (y no realizar simplemente una decoración de exteriores).
Las enormes figuras y complejas escenas dibujadas por BLU aparecen en lugares anónimos o emblemáticos, mezclando el sentido de aventura con la rutina urbana, la invención personal y grandes cuestiones colectivas, la visibilidad y la defensa del anonimato. Sus dibujos son diseminados por todo el mundo, algunos custodiados con cariño por los habitantes del barrio, mientras otros quedan expuestos a la incertitumbre de su habitat natural. Aunque su trabajo no suele buscar la visibilidad mediática, BLU fue uno de los protagonistas de una clamorosa acción que tuvo lugar durante las navidades del 2007: el “ataque simbólico” al muro construido por el gobierno Israelí para aislar los territorios palestinos.
Blu, pintó la fachada de la Tate modern de Londres en 2008 y más recientemente en Barcelona (El Carmel) pintó el Tiburón de arriba, por encargo del influencers.
Aquí os dejo el corto que vi, que lo disfrutéis.
Hasta el dos de marzo, podréis disfrutar de una pequeña selección de cuadros de Diego y mios en casa de los buenos amigos de el gat vist, Igualada.
También podréis disfrutar de una exposición individual de Diego en el Ateneu Igualadí, hasta el 23 de febrero.
Gone, Yet Still. Terence Koh, 2008. Fred the Frog. Martin Kippenberger.
Creo que la polémica es uno de los canales más directos de llevar el arte la sociedad. El hecho de que personas a las que el arte contemporaneo no les interesa demasiado, debatan sobre la moralidad de una obra, enriquece al arte, y lo normaliza.
Dos ejemplos son Goe, Yet Still, de Terence Koh expuesto en Centro Báltico de Arte Contemporáneo en Gateshead y Fred the Frog de Martin Kippenberger, ya fallecido, expuesta en el Museo de Arte Contemporaneo de Bolzano.
Líneas de hojas de arce, 1987, instalado en Ouchiyama-Mura, Japón, Andy Goldsworthy
Andy Goldsworthy practica un arte de la tierra poco intrusivo con el medio, a diferencia de alguno de sus predecesores. Goldsworthy se vale de los elementos que encuentra en el propio medio, desde ramitas a piedras, pasando por la propia tierra.
Los aspectos visuales, cuidadosamente estudiados por el artista, muy próximos a la poesía, nos revelan un nuevo paisaje cargado de tensiones y conexiones naturales, que sin la intervención del artista, continuarían ocultas a nuestros ojos.
Más Goldsworthy.
Un Tiempo, Diego Latorre, 1995
Por fin Diego le ha perdido el miedo a el ciber-espacio, y empieza a colgar contenidos interesantes en su blog.
Me gustaría destacar La Cala, si bién el entorno no es extrictamente rural, conceptualmente se nutre del Land-Art. Las inquietudes de Diego nunca han abandonado este camino, que sigue recorriendo hoy en día en el Equipo Boc.
Work nº 850, Martin Creed, 2008
Varios atletas recorren cada 30 segundos los 86 metros de la nave principal de la Tate Britain, en unos 12 segundos. Éste es el último trabajo de Martin Creed (Wakefield, England, 1968), al que ha bautizado Work nº 850.
Creed, ganador del premio Turner en 2001, vuelve a la carga con su último trabajo, un homenaje al movimiento y a la vida. Los trabajos de Creed, más allá de la estética y conceptos minimalistas, tienen una función mucho más importatnte, mantener viva la discusión pública sobre las últimas tendencias del arte contemporáneo y sus límites, inprescindible para la evolución del propio arte.
Fucking Hell, hermanos Chapman, 2008
Si tenéis la suerte de visitar Londres antes del próximo 12 de julio, no os perdáis la instalación de los hermanos Chapman en su galería. Es difícil de explicar, por ese motivo me hice con el catálogo (por eso y porque no se podían hacer fotos) al que pertenecen las fotos de arriba. Nueve maquetas de gran tamaño en las que los chapman reproducen el infierno, pero no uno cualquiera, el infierno nazi.
Catalogo de la exposición, 30 Libras (unos 38 euros) White Cube ed.
El modelo junto a su retrato
El pasado 11 de junio inauguración de la exposición de los retratos seleccionados en el BP Portrait Award 2008, en el National Portrait Gallery de Londres, junto a Trafalgar Square.
Destacar entre los muchos y muy buenos trabajos el de J. Joaquim Santilari Perarnau y su delicada obra Mariant Dormint.
