alejandro domingo

   Otra sorpresa agradable, la galería White Cube nos ofrece una exposición de los hermanos Chapman (de los que ya os había hablado aquí) bajo el título If Hitler had been a hippy how happy would we be (Si Hitler hubiera sido un hippy qué felices seriamos).

   Esta vez los Chapman, han retocado diecisiete acuarelas y algunos óleos originales de Adolf Hitler. Según The Sunday Times, se gastaron cerca de 127.000 euros en hacerse con las obras del führer.

   White Cube, 25-26 Mason’s Yard, London SW1Y 6BU, hasta el 12 de julio.

Alison Lapper Pregnant, marmol blanco, Marc Quinn, 2007

   Preparando el viaje a Londres para asistir a la inauguración del BP Portrait Award, me he encontrado con una par de sorpresas agradables. Una es esta fantástica escultura de Marc Quinn de casi cinco metros de altura instalada en Trafalgar Square, un retrato de Alison Lapper, una artista disminuida física en el tramo final de su embarazo (si podeis, conseguid el documental El bebe de Alison, y preparar los clinex). A Marc Quinn, compañero de generación de otros ilustres como Hirst o Ofili, lo conocía por su obra Self (1991), un autoretrato realizado con cuatro litros y medio de su propia sangre congelada.

Le déjeuner sur l’herbe, 1863, 208×264, óleo sobre tela, Edouard Manet

   Con este cuadro, Edouard Manet abrió lo que algunos consideraron la caja de Pandora de las bellas artes, pero lo que Manet abrió, fue la puerta de la modernidad, sin la que sería imposible entender el arte contemporáneo y su evolución.

   Le déjeneur sur l’herbe (Almuerzo sobre la hierba) fué presentado en el salón de los Rechazados de 1863, y toda una generación de artistas (impresionistas) vieron en él un ejemplo a seguir.

   Son muchos los detalles y misterios que rodean a este cuadro, que iré descubriendo en próximas entradas.

Desfile de la victoria, 2008, pasteles sobre papel, 25×66, Diego Latorre.

   Diego nos vuelve a sorprender con una evolución de su última línea, esta vez sobre papel. Sencillez estructural, más cercana a la ilustración que a la pintura, para mostrarnos escenas oníricas, cargadas de elementos alegóricos, fruto de su complejo y a la vez rico mundo interior.

   Un alegato a la libertad individual del artista, que en su busqueda a menudo tiene que lidiar contra estereotipos estéticos socialmente aceptados, que el artista tiene que romper si quiere que su trabajo sea original y coherente con su forma de pensar. 

Girl reading the post, Norman Rockwell,1941.

Girl at sewing machine, Edward Hopper, 1921.

   Norman Rockwell (Nueva York, EE.UU. 1894 -Stockbridge, EE.UU. 1978) y Edward Hopper (Nyack, EE.UU. 1882 - Nueva York, EE.UU. 1967), son dos de los artistas figurativos americanos más importantes del siglo XX. Contemporaneos, ambos se dedicaron a hacer lo mismo, retratar los EE.UU. desde los años veinte en adelante, pero con dos ópticas bien distintas, mientras que Rockwell pintó la América que todo el mundo quería ver, sonrisas y coca-colas, Hopper pintó una América mucho más íntima y pesimista. 

A circle in Huesca, Richard Long, 1994 FOTO

   Lo prometido es deuda, os presento a Richard Long y una de sus obras, que realizó en Huesca durante una travesía de los Pirineos en 1994.

   Máximo representante del Land Art, R. Long pretende con sus obras dejar constancia de su camino, creedor de que el camino se hace al andar, una de sus primeras obras, fue precisamente realizar un camino en linea recta sobre un campo de hierba a base de realizar el mismo trayecto una y otra vez.

   R. Long también realiza obras para espacios cerrados, y podemos ver obras suyas en museos y galerias de todo el mundo.

BIO 

Eres lo que lees, Gillermo Habacuc Vargas, 2007

    Corre el rumor por internet, que el artista costarricense Guillermo Vargas, capturó un perro callejero, y después de atarlo a la pared de una galería, lo dejó morir de hambre y sed.

   Si esto fuera cierto, este tipo no sería un artista y mucho menos una persona, sería un salvaje. Pero si finalmente es como parece, una excelente extratagema de marketing, hurdida por el artista y su entorno, el asunto cambia. Decidid vosotros mismos, os dejo unos enlaces de lo más interesante.

Galeria Codice

esferapública

lacasagiratoria

boicot

   Yugo Nakamura, (Nara, Japón, 1970) es posiblemente el artista más influyente en lo que ha diseño web se refiere, genio de la programación en Flash, ha conseguido hacer de internet un lugar menos aburrido.

   En su web, podemos ver algunos de sus trabajos, pero también se pueden ver en museos y galerías de todo el mundo.  

   Algunas de las obras que podían contemplarse en el Stedelijk museum

   En mi reciente viaje a Amsterdam, tuve tiempo, entre otras cosas de visitar el Stedelijk museum, que con motivo de las reformas que sufre su sede habitual, al lado del Van Gogh Museum, se ha trasladado a las cercanias de la estación central. El que quiera contemplar la colección permanente del museo (primeras vanguardias, Picasso, Dalí, etc…), tendrá que esperar un par de años a que se inaugure la ampliación del antiguo museo.

   Por otra parte, al que le interese el arte algo más actual, el Stedelijk, sí que nos ofrece alguna alternativa interesante, como el artista local Erik Van Lieshout (Deurne, Holanda, 1968), con ese nombre, de Murcia no iba a ser, Lisa Yuskavage (Philadelphia, EE.UU. 1962) o la escultora Rachel Harrison (New York, EE.UU. 1966).

Manque de communication, 1988, óleo sobre tela, 330 x 700, Karel Appel

   Con motivo de mi viaje a Amsterdam, os presento a uno de sus hijos más ilustres. Karel Appel (Amsterdam 1921, Zürich 2006) recibió en 1954 el premio de la unesco en la bienal de Venecia, obteniendo reconocimiento mundial.

   En el año 2002 tuve la suerte de poder asistir a una exposición de obras recientes en el Stedelijk Museum de Amsterdam, y os puedo asegurar que cualquiera que viese aquellos cuadros, jamás habría pensado que eran obra de un anciano de 80 años. 

   A principios de mes, la fundación Karel Appel, lanzó su web (www.Karelappel.org), para que marchantes, coleccionistas o museos, puedan aclarar cualquier duda sobre la autenticidad de la basta obra del artista. El cuadro de arriba, es el más grande de Appel a la venta.