alejandro domingo

 Spacegirl, Travis Charest, 2000-200?

   Creo que puedo decir sin miedo a equivocarme, que Travis Charest es uno de los mejores dibujantes del mundo. Primero heredó el cetro de Jim Lee en WildC.A.T.s, y más tarde del mismísimo Moebius y la saga de los Metabarones de Jorodowski, obra en la que trabajó siete años para realizar tan sólo 30 páginas, una cada tres meses, pero cada una de ellas, es una auténtica maravilla, aquí lo podéis comprobar.

   Spacegirl es un capricho que charest empezó a dibujar mientras trabajaba en sus Metabarones,  para despejarse un poco, publicando regularmente las viñetas en su foro de internet. El primer volumen, consta de 52 viñetas, que tienen una frescura que recuerda al Moebius de la citadelle aveugle, uno de sus tomos más personales, publicado en España por ediciones B en 1994. El guión de Spacegirl es simplemente la excusa que le permite dibujar a Charest lo que le apetece, que tiene la virtud de hacerlo impredecible. La aventura continúa en Spacegirl 2. 

Más de Travis Charest, disfrutadlo.

Entrada relacionada El incal negro.

Marshal Law (viñeta), Pat Mills y Kevin O’Neill, 1987.

   Reticente como yo era a principios de los 90 al cómic de super-heroes americano, en esa época sólo tenía ojos para el manga, me sorprendió muy, pero que muy agradablemente Marshal Law, de Pat Mills, guión y Kevin O’Neill, dibujo. Algo estaba cambiando, si bien el cambio había empezado un año antes, la semilla la plantó Allan Moore con The Watchmen en 1986, pero después de Marshal Law, todo valía, cualquier historia podía dibujarse, el universo del mundo del cómic de super-heroes se expandió notablemente, obligando a una revisión del género.

   Marshal Law, nos ofrece una oscura sátira del mundo de los super-heroes, en la que estos, muy abundantes en la sociedad gracias a la ingeniería genética, abusan de sus poderes sin ningún tipo de escrúpulo, con una crueldad muy humana, indigna de un super-heroe. Todo ello, ilustrado magistralmente por la afilada pluma de O’Neill. Aquí os dejó la portada del nº 1 de la edición española de 1991 publicada por Forum, y algunos ejemplos para que os hagáis una idea.

P.D. Es curioso, que la revolución que sufrió el comic americano en la decada de los noventa, la iniciaran unos británicos.

Mazinger Z, fibra de vidrio, Mas del Plata, Tarragona

  Este espectacular monumento freaky de diez metros de altura, que nació como un reclamo comercial para vender chalets en la decada de los 80, veinticinco años después continua en pie, dando la bienvenida a una urbanización que jamás fué construida. Lo que deja claro que Mazinger se tiene que dedicar a salvar el mundo, y no a vender casas.

   Por otra parte, me imaginé al Mazinger de Mas del Plata a las puertas de la Tate, del MOMA, o del Guggenheim de Bilbao, y no desntonaría en absoluto. Lástima que intención a la hora de levantarlo, fuese comercial, y no artística.

Localización. 

Mazinger Z es una creación de Go Nagai.

Bush sucking democracy dry, Alex Ross, 2006

   Alex Ross, la flamante estrella de DC Comics, que con su peculiar estilo entre Rockwell y Corben ha revolucionado el mundo de la viñeta en los últimos años, nos regaló esta perla.

Más Alex Ross

Museum, 1994, F. de Felipe

   Fernando de Felipe (Zaragoza, 1965) es el autor de Museum, una serie de historias cortas publicadas por ilustración & Comix -de la desaparecida Ediciones Zinco- y recopilada por Glénat para su serie Futurama, edición a la que pertenece la portada y la página de arriba.

   En Museum objetos sencillos y cuotidianos como una brocha o una cinta de cassette, esconden un pasado oscuro y terrorífico que un guia no menos oscuro y terrorífico se encarga de enseñarnos, convirtiendose en la última historia en protagonista y piedra angular del tomo, dejándote buen sabor de boca cuando lees la última página.

   Utilizando un lenguaje visual muy próximo al cine (de Felipe es profesor titular de historia del cine  en la Universitat Ramón Llull) F. de Felipe consigue que con cada historia el lector se implique más, sacando sus propias conclusiones, y moralejas, preparandose para el gran final a lo Hitchcock que F. de Felipe se sacó de la manga. 

Gon vive con los pinguinos (detalle), Tanaka, 1993

   En 1991 Masashi Tanaka, creó a Gon, una especie de mini-tiranosaurus, con una fuerza y una moral fuera de lo común.

   Gon cuenta (sin textos) las peripecias de este pequeño dinosaurio en el mundo animal. Las anecdotas que su increible fuerza originan cuando intenta convivir con individuos de otra especie, cómo si de uno de ellos se tratara, son incontables, y merecieron a su autor, el premio Eisner, por partida doble, a la mejor publicación de humor y a la mejor publicación extranjera (el premio Eisner se entrega en EE.UU.)

   Si su guión es ingenioso, el dibujo es increible, una oda a la plumilla, Tanaka no utiliza tramas, ni falta que le hace, con la tinta y su habilidad tiene más que suficiente para conseguir cualquier registro que se proponga, valga de ejemplo el detalle de arriba, habla por si sólo.

Grey, Yoshihisa Tagami, 1992

   Grey de Yoshihisa Tagami (Komoro, Japón, 1958) fue el primer cómic manga (mangá, en japones) que compré, y a él le debo la adicción al cómic que sufrí durante los siguientes cuatro o cinco años, pero bueno, de vez en cuando sigo metiendome un chute de viñetas.

   La historia de Grey, no es nueva, los ordenadores dominan el mundo, y hacen que los humanos luchen entre si para tenerlos entretenidos con algo. Lo novedoso, al menos para mí, era el tratamiento de la acción, y de las máquinas en particular, coches, motos, aviones, robots, cualquier cacharro era fielmente reproducido, al contrario que en el cómic americano de superheroes, en el que lo importante es el superheroe super-mega-cachas. Como dibujante, me enganchó al instante.

   Portada del tomo nº 1 de Grey, 1992 

    Lo prometido es deuda, aquí tenéis la segunda parte de Drago & Ball, espero que os guste.

Chronicle of the planet Tako, Katsuhiro Otomo, 1990

   No puede faltar algún tomo de Katsuhiro Otomo ( 大友克洋, Hasama, prefectura de Miyagi, Japón 1954) en cualquier colección de cómics que se precie de serlo.

   Si bien la obra más conocida de Otomo, es Akira, en este pequeño volumen de 130 páginas, del que ya os había hablado aquí, nos encontramos con un Otomo más juguetón y onírico, libre de las presiones de las editoriales, carga sus historias de humor, y sobre todo de mensaje, todas las historias tienen su moraleja.

Memorias, Portada de la primera edición en castellano, Ed. La Cúpula 1993

Drago & Ball, 2000, 6 de 6, Alejandro Domingo

   Se acabó Drago & Ball, pero hay más… Próximamente Drago & Ball II, con Akira Toriyama y un servidor cómo artistas invitados.